軽音楽部員のための作曲講座＜基礎編＞その3「恋するサビのつくり方。ハナウタ作曲大作戦！」

ど、どうしようニャンちゃん……。曲作りなんてできないよ～～！

大丈夫！

前回作ったマインドマップを改めて見てみよう！

そうそう。「春、あたらしい学校で女子高生が新生活が楽しみで歌った曲」というテーマの曲を作りたいって話だったよね！

ここまでイメージが固まっていたらあとは曲に落とし込めるだけ。

よし！　じゃあこの曲をサビから作ってみよう！

サビは曲の要となるダイジなダイジな部分だからね。

サビを制す者は音楽を制す。サビが出来ればそれ以外の部分もスルスルと作れるのだよ。それが、逆だとなかなか難しい。

実は私、サビの歌詞を書いてきたんだ！　少し恥ずかしいけれど……、ぜひ見てみて欲しいな。

……。

……。

そうニャね！　ちゃんと「春、あたらしい学校で女子高生が新生活が楽しみで歌った曲」というテーマも、「桜」というキーアイテムも活かせているニャン！

具体的な状況説明はAメロやBメロでしていけばいいし、サビとしてはこれくらいの抽象度がちょうどいいニャン。

よかった！　ただ、メロディは全然考えずに書いたからきっと直す必要があると思う。

そうニャね。このように、先に歌詞を考えてそこに曲を付けるという作曲方法を「詞先（しせん・しさき）」というニャン。

逆に後からメロディに合わせた歌詞を考えるのは「曲先（きょくせん・きょくさき）」というニャン。

今回は、先に歌詞をざっくり考えてしまって、そこにメロディを付けながら適宜直していくハイブリッドなやり方を吾輩はオススメするニャ。

は～い！

今回は吾輩が簡単な伴奏を作ってきたニャン。

ではさっそく、この伴奏にあわせてこの歌詞を曲にしてみるニャン！

フンフンフン～♪　なんとなくいい感じにできた気がする！

サビは曲が一番盛り上がる一番聴かせたい部分。ここで曲の中での最高音が登場するのがいいニャンね。

あとは、同じメロディを繰り返すとよく耳に残るニャン。

たとえば、フレデリックの「オドループ」なんて分かりやすく繰り返しているニャンね。

あとはKANA-BOONの「ないものねだり」とか……。とにかくシンプルなメロディを繰り返すことが重要ニャン。

なつかしい！　いい曲だよね。

ただ、安易に繰り返せばいいというものじゃないニャン。繰り返すのは3回くらいまでにしとくと良いニャン。

また、似たようなメロディでも少し変化をつけていくとしつこさは軽減されるニャン。

たしかに、メロディをコードの構成音に乗るように作るのは大事ニャンね。

でも、実際ちゃんとその曲のスケール（ドレミファソラシド）の上に乗っていれば大抵なんとかなるものニャン。

音感がないことをいいわけに作曲を躊躇するくらいならとにかくギターを鳴らすニャン。

スケール……？　やっぱり音楽理論がわからないと作曲はできないのかしら？

もちろん、理論を勉強することは大切ニャン。でも、はじめのうちは簡単なコード進行に感覚でメロディを付けてみるほうがいいニャン。

実際によく使われるコード進行なんて、実は数パターンしかないニャン。

はじめは↓のパターンを参考にピアノの白鍵を叩くのが吉ニャンな。

コードネームがわからなければググるニャン。

なれてきたら「代理コード」に置き換えてみたり、コードを切り替えるタイミングを工夫してみたりするといいニャン。

また、音感を鍛えるには「アドリブカラオケ」を推奨しているニャン。ぜひやってみるニャン。